Pero es curioso como si bien se han mitificado muchos de los discos de los años 80 de Prince (o cualquiera de sus tropocientas nomenclaturas); los 90 fueron una época valiosísima para este artista, pero de la que no se realizan rediciones discográficas como se precisaría, llegando a valer algunas de sus obras en vinilo incluso centenares de euros. Hoy trataremos el disco que empieza la traca buena que el músico de Minneapolis hizo a principios de los 90. Y debemos entender que alrededor de este disco se presentaba un panorama musical en plena evolución y en el que se daba mucha importancia a la música alternativo y a los estilos callejeros (rap, hip-hop) o que hasta el momento eran de las subculturas (grunge).
En ese momento de transición, Prince decidió crear una nueva formación de músicos con la que se rodearía la New Power Generation y de la que ya daría alerta en su anterior disco Graffiti Bridge (1990). El cantante y multiinstrumentista, ya llevaba algunos discos trabajando en sonoridades muy ligadas a lo urbano, creando un cocktail que ya estaba refinando desde los tiempos del Sign o' the Times (1987). Por el otro lado su competidor más directo, Michael Jackson, sacaría poco más de un mes más tarde su disco Dangerous (1991), que confirmaría por parte del artista más comercial de su tiempo el nuevo rumbo de los hits musicales. Entonces se nos presenta conveniente repasar ágilmente este disco para ver a través de sus canciones esta capacidad de transformación musical que Prince poseía.
Hay un conjunto de temas del disco que vislumbran las tendencias del new jack swing, un estilo de música pop que fusionaba este género con sonidos del swing, R&B, el hip hop, jazz o el dance. Curiosamente Jackson también tomaría en el disco de ese mismo año a esta música como la abanderada, demostrando que era uno de los símbolos de identidad de finales de los 80 y principios de los 90. Ejemplos como Thunder, Live 4 Love, Daddy Pop o Gett Off, nos dan una buena muestra de como sonaba. Todas ellas demostrando un nivel notable y destacando la segunda y tercera por su buen gancho y sus ritmos divertidos. Jughead, sin salirse de esta senda, tiene un sonido mucho más hip hop y me lo paso genial escuchándola. En ella Tony Mosley hace uno de los rapeos más inspirados en todo el disco y me dan ganas de saltar y reir, que buen groove y rollo da.
Entre todo este mar de sonidos mi elección de favorita es Strollin', una canción construido en un sofisticadísimo sonido jazz y con un Prince que toca las nubes con su hermosa voz. Los teclados de la canción son un dulce que te va atrayendo y dejando embaucar. Yo que soy hombre de tener gusto por las mujeres, debo decir que escuchando este temazo me siento como si estuviera en una elegante cafetería compartiendo una taza de café y hablando con una hermosa, elegante y culta mujer con la que estamos horas tratando temas interesantes y podemos soltar nuestra sensibilidad y cultura sin pedantería. Un ejercicio de galanteo y enamoramiento tan terrenal, pero que me hace volar tanto entre las estrellas que le tengo que pasar el extintor al botón de replay.
En términos generales, nos encontramos en Diamonds and Pearls una de las obras que más merecen conservarse al recuerdo de Prince. Un disco que llevaba un proceso de elaboración de dos años, resultó ser una preparación para una realidad musical que por lo visto era inevitable que ocurriera y lo supo captar. Entre los defectos hay detalles de que hay algunos hits muy buenos pero que no asimilan el nivel de calidad de otras de sus grandes canciones de los 80, pero luego lo compensa con algunas de las mejores canciones de su carrera. Nos encontramos ante un disco trabajado con mimo a nivel instrumental y que a pasos ligeros va dejando atrás aquellos años del multicolor synthpop de los 80, para pasar a unos colores más cálidos en los 90.
Valoración: 🌟🌟🌟🌟✰ (Excelente)
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